DESCRIPCIÓN

“Taller de sastrería” es una obra del pintor-escultor Fernando Botero (Medellín, 1932), creada en el año 2000.

Se trata de una obra realizada en óleo sobre tela.
Su temática se basa en una escena costumbrista, representando cuatro mujeres dedicadas al oficio de la sastrería.
Los personajes aparecen con grandes volúmenes, característica principal de las obras del artista.

BIOGRAFÍA

(Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez).

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.

A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica. El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto aire naïf y en lo temático por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas, incluso claramente obesas.

Sacado de www.biografiasyvidas.com

Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero

ELEMENTOS FORMALES

TRATAMIENTO

Hace referencia al tipo de pincelada o toque así como a la textura y los tipos de línea utilizadas en la obra.

En nuestra obra elegida la pincelada por lo general es larga, empastada y acabada, dando lugar a una textura lisa. La baja calidad de la foto no nos permite hacer un recorte de la imagen en la que se aprecie con claridad dicha característica, pero sí puede entenderse viendo como la mayoría de los personajes y los objetos quedan marcados con una línea de contorno. A su vez se pueden apreciar los detalles del suelo que asemeja las líneas que tiene la madera.

LA LUZ Y SOMBRA

En este apartado se analizará el tipo de luz existente en el cuadro, la intensidad, el contraste y la función que ésta ejerce.

La luz parece venir en el cuadro del lado izquierdo, en la parte delantera. Podemos ver cómo se proyecta la sombra el mobiliario y en los personajes de izquierda a derecha.
Posiblemente se trata de una luz natural que entra en la habitación a través de una ventana, aunque ésta no aparece en el cuadro.

Se pueden distinguir dos zonas bien diferenciadas en cuanto a la luz. La primera, englobaría la parte delantera del cuadro (las tres mujeres que aparecen de frente y de perfil y el gato). Las zonas de mayor luz serían las pertenecientes a la piel de la señora que está sentada en la máquina de coser.

La segunda, sería el fondo de la escena. La mujer se espaldas y las estanterías con las telas aparecen con escasa luz, en penumbra.
La zona de máxima oscuridad se corresponde con la estantería del lado izquierdo.
Por tanto, podemos resumir que los mayores contrastes entre luz y sombra se encuentran entre el primer plano y el fondo.

Una de las funciones principales de luz-sombra sería la de crear volumen en los personajes. Esto podemos apreciarlo en las piernas de la mujer que está cosiendo a máquina.

EL COLOR

Trata sobre la gama de colores utilizada por el artista así como la función que tienen en la imagen.

El color juega un papel muy importante en esta obra. Aparecen gran cantidad de colores, mezclando colores fríos y cálidos (azules, verdes, rosas, violetas, marrones, amarillos, naranjas,...) muy intensos en general.
Aparecen colores primarios (amarillo, rojo y azul) en las telas, vestidos y suelo y colores secundarios (verde, violeta, anaranjado) en el gato, en la manta del gato, telas, piel de las mujeres,...
Los colores son brillantes y contrastantes excepto en el fondo del cuadro dando sensación de profundidad.

EL ESPACIO

Dentro de este apartado se revisarán diferentes elementos como el tipo de espacio y perspectiva, el tipo de plano y los ángulos de visión.

Se trata de un espacio escenográfico ya que hay una representación tridimensional de la perspectiva.
Hay unos personajes y objetos más cercanos (gato, mujer sentada con vestido magenta) a continuación estaría la mujer sentada en la máquina de coser, más al fondo se encuentra la mujer que corta la tela con tijeras y más al fondo aun está la mujer de espaldas y la estantería.

En cuanto a la perspectiva podemos mencionar que no se trata de una perspectiva clara. Si nos fijamos en las líneas laterales de la mesa, las líneas del suelo y las líneas de los travesaños de la silla, podríamos decir que todas ellas convergen en un punto más o menos claro, por lo que podríamos hablar de una perspectiva cónica. Sin embargo, se rompe la perspectiva si nos fijamos en la estantería. Además, podemos añadir que la proporción de las figuras no disminuye con la profundidad, son todas iguales.

El color, las luces y sombras también tendrán un papel importante dentro de la perspectiva, quedando en tonos más brillantes y saturados (colores puros) todo aquello que queda más cercano al observador mientras que en lo más alejado los colores pierden pureza y se agrisan, dando sensación de profundidad.

Por otro lado, se trata de un plano entero puesto que retrata a las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el cuadro.
Por último, decir que tiene un ángulo de visión medio puesto que la escena está representada a la altura de los ojos del observador.